1977 in Köln geboren und aufgewachsen.
Während des Abiturs bestritt sie bereits erste Hospitanzen und Assistenzen bei zahlreichen Theaterproduktionen, die sie mit 20 Jahren an das THEATER DER KELLER führten.
Unter der Intendanz von Meinhard Zanger absolvierte sie zwischen 1998 – 2002 ein Regiestudium an der Schule des Theaters. Während dieser Zeit wurde u.a. ihre Inszenierung Schädelstätte - oder die Bekehrung der heiligen Maria zum Kölner Theaterpreis nominiert.
Im Anschluss zog es sie nach Hamburg, um dort an der Universität Hamburg (heute: Theaterakademie Hamburg) ihr Diplom in Schauspieltheaterregie zu machen. Mit dem Stück Das kalte Kind von Marius Mayenburg legte sie 2006 auf Kampnagel Hamburg eine äußerst erfolgreiche Diplominszenierung ab.
Gemeinsam mit Künstlern und Theaterschaffenden aus Hamburg gründetet sie den Verein Kaltstart e.V. und stellte ein innovatives Forum für Nachwuchskünstler auf die Beine. In der Spielzeit 2007/08 leitete sie das Festival Kaltstart in Hamburg mit großem Erfolg.
Seit 1998 inszeniert sie an vielen deutschen Bühnen als freie Regisseurin, u.a. am Schauspiel Kiel, Kampnagel Hamburg, Mainfranken Theater Würzburg, Wolfgang Borchert Theater Münster und THEATER DER KELLER Köln. Zugleich ist sie vielerorts als Dozentin für Schauspiel tätig, wie bspw. am Hamburger Schauspielstudio Frese und der Alanus Hochschule Alfter. Auch mit dem Medium Fernsehen ist sie vertraut. Seit 2008 führte sie Regie u.a. für White Box und die Grimme – Preis nominierte Sendung Konspirative Küchen Konzerte.
Seit der Spielzeit 2010/11 ist sie Intendantin des THEATER DER KELLER, Köln.
PiaMaria Gehle führt Regie bei Der Geizige, Meier, Müller, Schulz oder nie wieder einsam! und vergangene Spielzeit bei Jugend ohne Gott.
E-Mail | direktion@theater-der-keller.de
wurde 1983 im Ruhrgebiet geboren.
Während ihres Germanistikstudiums an der Ruhr-Universität Bochum weckte das Wolfgang Borchert Theater in Münster ihre Leidenschaft für das Theater. Dort und am Schauspielhaus Bochum assistierte sie bei vielen Produktionen und wurde schließlich Dramaturgin und Pressereferentin am WBT. An diesem Haus lernte sie auch die Regisseurin PiaMaria Gehle kennen und schätzen. Als sie erfuhr, dass PiaMaria den KELLER retten möchte, zögerte sie nicht lange und ging mit ihr nach Köln.
Neben ihrem Engagement in der Öffentlichkeitsarbeit, schlägt ihr Herz für die Dramaturgie. Für die Spielzeiteröffnung 2010 Jugend ohne Gott schrieb sie die Fassung. In dieser Spielzeit erarbeitet sie die Fassung von Der Verbrecher nach der Erzählung DER VERBRECHER AUS VERLORENER EHRE von Friedrich Schiller.
E-Mail | dramaturgie@theater-der-keller.de
wurde 1982 im Ruhrgebiet geboren. Aus der Faszination für die Niederlande durch frühzeitige Urlaube an der Nordsee ergab sich ein Niederlandistik-Studium. Schnell festigte sich außerdem ihr Hang zur Bühne bei Assistenzen in deutschen und niederländischen Tanzproduktionen. Im Münsteraner Pumpenhaus und im Forum Freies Theater Düsseldorf hielt sie die Fäden der Büros in der Hand. Es folgte Pressearbeit für die niederländischen Projekte bei RUHR.2010 und den deutsch-niederländischen Kulturreigen GrensWerte. Nun also THEATER DER KELLER - natürlich hinter der Bühne.
E-Mail | marketing@theater-der-keller.de
ist schon seit so vielen Jahren mit dem THEATER DER KELLER verbunden und verwachsen, dass sie gar nicht mehr weiß seit wann sie hier ist, geschweige denn, was genau alles ihre Aufgaben sind...
E-Mail | verwaltung@theater-der-keller.de
Ich möchte dabei helfen, dass Theater aus seinem Dornröschenschlaf zu erwecken und es in einem neuen <Licht> erstrahlen zu lassen. Das stellt für mich eine größere Herausforderung dar, als sich in ein perfektes Nest zu sezten.
* 11.08.1971
Beruf: Hell-und-bunt-und-laut-und-leise-Macher
Seit der Spielzeit 2010/11 gehört er zur New Generation am THEATER DER KELLER.
E-Mail | technik@theater-der-keller.de
Damenmaßschneiderin
Schnitttechnikerin
Ausbilderin
Sie leitet seit 9 Jahren die Abteilung Kostümschneiderei / Kostümfundus / Requisite am THEATER DER KELLER.
Hier findet statt:
- Herstellung von Kostümen:
- Schnittkonstruktionen, Zuschnitt und Ausarbeitung von Maßkostümen sowie
- Kostümänderungen
- Herstellung von textilen Bühnenelementen
- Wandabhängungen, Bezüge von Kissen, Sesseln, Sofas, Bühnenvorhänge, Polsterarbeiten
- Herstellung von Requisiten
- Kostüm-, Masken-, Requisiteneinkäufe
- Instandhaltung und Lagerung von Kostümen und Requisiten
- Einrichten der Künstlergarderoben
- Organisation / Verwaltung der Abteilung
- Ausbildung von Praktikantinnen und Auszubildenden
E-Mail | koraott@theater-der-keller.de
studierte Theaterwissenschaften in Amsterdam und Regie an der Folkwanghochschule Essen. Erste Regieassistenzen bei den Ruhrfestspielen in Recklinghausen, am Schauspiel Köln und bei Andreas Kriegenburg an den Münchner Kammerspielen. In den vergangenen Jahren arbeitete sie als Regisseurin u.a. am Schauspielhaus Wien, am Staatstheater Mainz, am Schauspielhaus Bochum, am Schauspiel Graz und im Rahmen der Werkststttage am Burgtheater in Wien. Freie Arbeiten u.a. KIDNAP SOMEONE AND MAKE HIM HAPPY (EIN NÄCHTLICHES MÄRCHEN) mit der Autorin Daniela Dröscher in Köln und Berlin. Für ihre Inszenierung VATERLOSE (nach A. Tschechows »Platonov«) erhielt Sie den Folkwangpreis für Darstellende Kunst und den Regiepreis MARTA des internationalen Schauspieltreffens »Encounter« in Brno, Tschechien. Baumeister ist Mitbegründerin des Theaternachwuchsfestivals KALTSTART in Hamburg. In der Spielzeit 09/10 inszenierte sie unter anderem die Uraufführung von HUNDERT BLUMEN von Daniela Dröscher am Staatstheater Mainz. Es folgte die Uraufführungsinszenierung von John Birkes BERMUDADREIECK am Schauspielhaus in Bochum. Eva-Maria Baumeister lebt in Berlin.
Eva-Maria Baumeister führt Regie bei Wer aus mir trinkt, wird ein Reh (UA). Vergangene Spielzeit inszenierte sie Blaubart - Hoffnung der Frauen
wurde 1968 in Ulm geboren.
Seine Schauspielausbildung absolvierte er mit dem dem Stipendium der
Stiftung "20. Juli 1994" von 1987-1991 in Stuttgart, Tessin und Hamburg.
Sein Debüt als Schauspieler gab er im Deutschen Schauspielhaus in
Hamburg. Von 1992 bis 1998 führte ihn sein Weg als freier Schauspieler
(Nachwuchsschauspieler des Jahres 1993) an verschiedene Bühnen in
Deutschland: Staatstheater Stuttgart, Münchner Kammerspiele,
Schauspielhaus Bochum und andere. 2000 wechselte Nils Daniel Finckh ins
Regie-Fach.
Sein Kino-Kurzfilm "Noch fünf Stunden" (u.a. gefördert von der
Hessischen Filmförderung) hatte 2002 auf dem Hamburger Filmfest Premiere
und wurde als Vorfilm zu „Good bye, Lenin“ ausgewählt. Von 2001 bis
2005 inszenierte er am Deutschen Schauspielhaus Hamburg,
"Trainspotting", "Romeo und Julia", "Der Kissenmann" und "Frühlings
Erwachen" und wurde damit zum Nachwuchsregisseur 2005 und für das
Theatertreffen 2006 nominiert.
2005 produzierte Tom Stromberg und der NDR unter der Regie von Finckh
und Alexander Schuhmacher das Theaterstück "Chatroom" von Enda Walsh als
Hörspiel. 2006 gründete Finckh mit der Schauspielerin Nina Petri die
Theaterfabrik Hamburg. Dort inszenierte er "Dogville", "Shoppen und
Ficken" und 2007 die Welturaufführung nach dem gleichnamigen Film "5 x
2" von Francois Ozon.
2008 arbeitete Finckh mit acht "Wohlstandsjugendlichen" und dem Autor
Amon Barth (Roman "Breit", Rowohlt Verlag) das Langzeitprojekt
„Haltlos“, unterstützt von Hamburg Mitte und Daimler Benz, über die
Ursachen von Jugendgewalt und Hartz IV Karrieren in einem stillgelegten
U-Bahn Durchgang.
Nils Daniel Finckh führt Regie bei Böse Schafe (UA)
wurde
1986 als Sohn eines jüdischen Vaters und einer nichtjüdischen Mutter in Hamburg
geboren.
2003-2006 absolvierte er Regiehospitanzen und -assistenzen an den Hamburger Kammerspielen, auf Kampnagel, am Thalia-Theater und am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg.
2006-2007 besuchte er die Schauspielklasse an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München.
2007 wechselte er als Regieassistent (u.a. bei Julia Hölscher, Jürgen Gosch) ans Staatstheater Hannover. Dort entstanden auch erste eigene Inszenierungen. Seine Romanadaption „No Exit“ nach einer Vorlage von Daniel Grey Marshall wurde zum Hamburger Kaltstart-Festival 2008 eingeladen.
Von 2008 bis 2010 studierte er Germanistik und Politikwissenschaft in Hamburg. Parallel entwickelte er gemeinsam mit der Dramaturgin Krischa Hasselbach Theaterarbeiten mit Jugendlichen am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg („Bluebird“ 2009, „Talbo Lane“ 2010). 2006 und 2009 führten ihn Recherchereisen nach Israel. Seit 2010 studiert er Regie an der Theaterakademie Hamburg.
Tobias Herzberg führt Regie bei Tel Aviv (UA).
geboren 1977, ist in Köln aufgewachsen und weil es ihm hier schon früh gut gefieh, blieb er auch gleich da und schloss an Kindergarten, Grundschule und Gymnasium eine Ausbildung zum Schauspieler im THEATER DER KELLER an. Dann folgten die - wie sie später genannt werden sollten - "Exiljahre": Engagements an Theatern außerhalb Kölns und schließlich noch ein Regie-Studium an der Zürcher Hochschule der Künste. Hier inszenierte er u.a. "Die Leiden des jungen Werther" (Goethe), "Lieblingsmenschen" (de Weck) und "Anatol" (Schnitzler).
Heute ist Daniel von Beruf "Vonallemeinbißchen". Er spielt auf diversen Bühnen und auch vor diversen Kameras, macht Fernsehen (als Redakteur) und inszeniert. Und zwar dort, wo alles begann - zurück in Köln und am THEATER DER KELLER.
Daniel Kuschewski führt Regie bei Nordost und übernahm die Rolle Blaubart in Blaubart - Hoffnung der Frauen.
Als Tochter einer Theaterfamilie hatte sie sich schon im Krabbelalter kritisch
mit den Schlüsselfragen der Kunst auseinanderzusetzen: Warum machen wir das
hier? Was ist Theater? Was will es sein? Wo will es hin und warum ist das so
wichtig? Im Alter von nun beinahe 30 Jahren fand sie zu guter Letzt nun im
Laufe ihrer Arbeit am Theater der Keller ein Zitat, das es auf den Punkt
bringt:
"Theater, Theater - nur der bleibt dir treu, der dich vor
Leidenschaft liebt!" (Katja Ebstein)
Nach ihrem jüngst abgeschlossenen
Regiestudium an der Hochschulefürmusikundtheaterhamburg bereitet Matzen sich nun
auf eine glorreiche Karriere als Bühnenautorin/Schauspieltheaterregisseurin oder
freie Tierpflegerin vor.
Iris Matzen führt Regie bei Stör ich? (UA).
Stefan Nagel führt Regie bei Othello.
>> schlüpfte am Niederrhein in die Welt, als Vater Abrahams Lied der Schlümpfe die deutschen Single-Charts anführte
>> trieb sich frühzeitig an gefährlichen Orten wie dem Schauspielhaus Bochum rum und infizierte sich jung an chronischem Theaterfieber (heute bekommt sie sogar ein Krankengeld – Regiegage genannt – von dieser Institution)
>> zog - sobald es ging - in die große weite Welt (Köln – na ja...) und machte dort einen Magister an der Uni, obwohl sie fast ihre gesamte Zeit als Regieassi im Theater verbrachte
>> fühlt - ach - zwei Seelen in ihrer Brust schlagen: eine rheinische und eine ruhrgebietlerische (deshalb hat sie 2010 auch ein Kulturhauptstadtprojekt nach dem anderen gemacht)
>> hat auch mal in Spanien studiert
>> sagt „Regisseurin...ja und auch Autorin...und Tanzdramaturgin und Dozentin und Projekteausdenkerin und zeitweise Festivalleiterin...Theatermacherin eben“ – wenn man sie nach ihrem Beruf fragt
>> liebt Menschen und junge Menschen ganz besonders und hat sich allen Widrigkeiten zum Trotz dem Kinder- und Jugendtheater und der Theaterarbeit mit Jugendlichen verschrieben (und wehe einer sagt zu ihr das böse Wort ‚Theaterpädagogin’)
>> kann nie genug bekommen und macht deshalb auch Musiktheater und arbeitet mit einer Tanzcompanie in Holland
>> hat noch viel vor und freut sich grade sehr zum ersten Mal am THEATER DER KELLER zu arbeiten
Anja Schöne führt Regie bei Bist du schon auf der Sonne gewesen? (UA). Vergangene Spielzeit inszenierte sie Till Eulenspiegel (UA)
geboren 1958 in Rostock/Mecklenburg-Vorpommern
1981-1984 Ausbildung zum Schauspieler an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin
1984-1988 Engagements als Schauspieler in Rudolstadt, Schwerin, Meiningen und Rostock
1990-1991 Engagement als Schauspieler in Stuttgart
1991-1997 Engagement als Regisseur und Schauspieler am Hessischen Landestheater Marburg
ab 1997 Tätigkeit als Schauspieler, Regisseur, Autor und Dozent am Theater der Keller und an der Schule des Theaters in Köln
2009-2010 Leitung des THEATER DER KELLER und Schule des Theaters
2010-2011 Leiter der Schule des Theaters
Herbert Wandschneider führt Regie bei Shakespeares sämtliche Werke (leicht gekürzt).
geboren 1983 in Warschau, studierte
Dramaturgie, Germanistik, sowie Theater- und Literaturwissenschaften in
Amsterdam und Warschau. 2009 wurde er vom
Niederländischen Bildungs-, Kultur- und Naturwissenschaftsministerium mit
einem Stipendium im Rahmen von Huygens
Scholarship Programme For Excellent Students ausgezeichnet.
Von 1990 bis 2001 war er als Tänzer und Sänger im Ensamble des „Pantera“ Musiktheater Warschau tätig. Von 2002 bis 2003 arbeitete Krystian Lada als Fernsehreporter für den polnischen Fernsehsender TVN.
Von 2003 bis 2010 war er als Text- und Drehbuchautor, Fernseh- und Castingregisseur, sowie Creative Director für öffentlich-rechtliche und private Fernsehsender, sowie Mediahäuser in Polen (u.a Endemol Neovision, Rochstar, TVN, TVP) tätig.
Seit 2008 ist Krystian Lada als freiberuflicher Projektleiter mit dem Goethe-Institut Niederlande verbunden (u.a. Euro-Mediterranean Academy for Young Journalists Amsterdam 2009). 2009 entwickelte er die Reihe „mp3 | musik+poetry+3 languages“ in Amsterdam, die er bis heute kuratiert. 2010 wurde seine Adaption von Georg Büchners „Woyzeck“ zum Amsterdam Fringe Festival eingeladen. 2010-2011 war er als Dramaturgieassistent an der Niederländischen Oper Amsterdam (DNO) tätig.
Zur Zeit ist Krystian Lada als Koordinator des Professionals Programme für das TF-Festival und das Amsterdam Fringe Festival tätig. Darüber hinaus arbeitet Krystian Lada als freier Regisseur und Dramaturg in den Niederlanden, Polen und Deutschland. Seine Interesse ist der "Transitraum" zwischen dem Theater, visuellen Medien und Musik.
Krystian Lada entwarf die Fassung und begleitete Tel Aviv (UA) dramaturgisch.
wurde
1980 in München geboren
und studierte von 2001 bis 2006 Bühnenbild an der FH Hannover bei Prof. Colin
Walker.
Während des Studiums assistierte sie Jens Kilian am Deutschen Theater Berlin und an der Staatsoper Unter den Linden. Ihr erstes Bühnenbild entstand an der HMT Hannover für „Fortunios Lied“ von Jacques Offenbach.
Nach dem Studium war sie am Münchner Volkstheater als Ausstattungsassistentin tätig. In dieser Zeit assistierte sie u.a. Christof Hetzer, Elina Schnitzler und Gerhard Fresacher. Zudem entstanden eigene Projekte mit Philipp Jescheck: „Leonce und Lena“ von Georg Büchner und „Nachtblind“ von Darja Stocker.
2007 entwarf sie das Bühnenbild und die Kostüme für „Macbeth“ am Münchner Volkstheater.
2008 arbeitete Hannah Albrecht als Bühnen- und Kostümbildnerin an der Schauburg – Theater der Jugend München für „John Maynard“ in der Regie von Andreas Denk und „Theater heut nacht“ in der Regie von Gisela Schmitz.
Am Münchner Volkstheater und am Staatstheater Kassel entwarf sie Bühnen- und Kostümbilder für Inszenierungen von Philipp Jescheck.
Seit 2008 arbeitet Hannah Albrecht außerdem für den Bayerischen Rundfunk im Bereich Szenenbild und Studiodesign. Sie entwarf u.a. das Redesign für die Talkshow „Unter 4 Augen“.
Seit 2009 arbeitet Hannah Albrecht zudem als Bühnenbild-Mitarbeiterin von Anna Viebrock. In dieser Zusammenarbeit entstanden „Medea in Corinto“ von S. Mayr an der Bayerischen Staatsoper (Regie: Hans Neuenfels) und „Papperlapapp“ von Christoph Marthaler beim Festival d‘Avignon 2010.
Hannah Albrecht ist verantwortlich für die Ausstattung bei Tel Aviv (UA) sowie mitverantwortlich für das Bühnenbild von Stör ich? (UA).
geboren 1981 in Düsseldorf. Seit ihrem Studium im Fach Modedesign in
Berlin (Diplom 2007) arbeitet sie nach Kostümassistenzen für diverse
Produktionen an der Volksbühne Berlin, der Staatsoper Stuttgart sowie der
Ruhrtriennale als Kostümbildnerin für Theaterproduktionen in Linz, Wien und in
Luzern, sowie im Bereich Tanz für die OIsNotAcCompany im Rahmen von «Linz 09 -
Kulturhauptstadt Europas» und für Milli Bitterli in Wien. Seit Oktober 2008 ist
Svenja Gassen zudem Lehrbeauftragte im Fachbereich Mode. Zuletzt arbeitete sie gemeinsam mit Rene Pollesch in Freiburg und Warschau.
Svenja Gassen ist verantwortlich für die Ausstattung bei Wer aus mir trinkt, wird ein Reh (UA). Vergangene Spielzeit stattete sie Blaubart - Hoffnung der Frauen aus.
geboren 1964, studierte Bühnenbild an der Düsseldorfer Kunstakademie und schloss als Meisterschüler bei Karl Kneidl ab. Als Assistent arbeitete er mit Peter Greenaway und Werner Schroeter zusammen. Von 1999 bis 2001 assistierte er am Grillo-Theater Essen und entwarf eigene Bühnenbilder, z.B. zu „Werkstatt der Schmetterlinge“ , seiner ersten Arbeit mit Natascha Kalmbach.
Seit 2001 ist Sven Hansen freischaffender Bühnen- und Kostümbildner. Er arbeitet u.a. an den Theatern in Eisleben, Essen, Köln, Konstanz, Moers, Wuppertal und Wilhelmshaven.
Sven Hansen ist verantwortlich für die Ausstattung bei Shakespeares sämtliche Werke (leicht gekürzt)
1986 in Karl-Marx-Stadt geboren, absolvierte sie ihr Modedesignstudium mit Auszeichnung in Stuttgart. Von 2007 bis 2010 war sie Kostümassistentin am Theater Chemnitz, Stadttheater Bern, Schauspielhaus Bochum und an der Oper Leipzig. Schon 2008 entwarf sie die Kostüme für die Inszenierung „Charter von Bern“ von Erich Siedler am Stadtheater Bern und „Wiedersehen macht Freude - WMF“ von Auftrag : Lorey am Schauspielhaus Bochum. Dort entwarf sie 1 Jahr später die Kostüme für die Inszenierung „Himmelangst“ von Lilli-Hanna Hoepner. Seit 2010 arbeitet sie als freie Kostümbildnerin für Theater und Film unter Regisseuren wie Anja Schöne, Anne Münch und Ron Zimmering.
Anita Könning ist verantwortlich für die Ausstattung bei Bist du schon auf der Sonne gewesen? (UA).
www.anitakoenning.de
Start: München +++ Spirit of ´77 +++ Ausstattung +++
Leipzig +++ Theatre: Design for Performance +++
Central Saint Martins College of Art and Design, London +++
Sommersprossen +++ Schauspielhaus Hamburg +++ Depafit
+++ Leipzig, Münster, Hamburg, Trier, München, Plauen, Berlin
+++ noch Fragen? +++
Anja Kreher ist verantwortlich für die Ausstattung von Der Geizige. Vergangene Spielzeitet stattete sie Jugend ohne Gott aus.
studierte Kunst und Textilwissenschaften an der Universität zu Köln.
Ausstattung für das INTEATA, ARTheater und Drama Köln sowie Ausstattungsassistenzen am Theater an der Ruhr/ FFT Düsseldorf. In der Spielzeit 2006/2007 Ausstattung der Produktionen "Anatol", "Loretta" und "Die Eule und das Kätzchen" sowie 2008/2009 Kostümgestaltung für die Produktion "Non(n)sens" am THEATER DER KELLER.
Neben der Umgestaltung des KellerFoyers ist Sandra Kruse verantwortlich für das Bühnenbild bei Blaubart - Hoffnung der Frauen
studierte bis 2008 Bühnenbild in Stuttgart und ist seitdem als freischaffender Bühnen- & Kostümbildern im deutschsprachigen Raum tätig.
Thomas Unthan ist verantwortlich für die Ausstattung bei Nordost und stattet in dieser Spielzeit Othello aus.
Weitere Infos: http://unthan.net/index.html
Mit Bühnen neue Welten zu erschaffen und sie mit anderen zu teilen, ist mir eine große Freude. Nach Jahren bei Film und Fernsehen freue ich mich auf die erste Arbeit mit und um die Bretter, die die Welt bedeuten und bin schon jetzt ein KellerKind!
Benjamin Wiese ist verantwortlich für die Ausstattung bei Meier, Müller, Schulz oder nie wieder einsam!
Nein, schlaft nicht, während die Ordner der Welt geschäftigt sind!
Seid mißtrauisch gegen die Macht, die sie vorgeben für euch erwerben zu müssen!
Wacht darüber, daß eure Herzen nicht leer sind, wenn mit der Leere eurer Herzen gerechnet wird!
Tut das Unnütze, singt die Lieder, die man aus eurem Mund nicht erwartet!
Seid unbequem, seid Sand, nicht das Öl im Getriebe der Welt! Günther Eich
Absolventin der SCHULE DES THEATERS
geboren am 20.08.1986 in Düsseldorf
Seit der Kindheit das Herz an das Theater verschrieben
Während der Schulzeit: Mitwirken in Amateurschauspielgruppen, Gesangs-und Tanzunterricht, Mitglied im Bund Deutscher Amateurtheater und Erhalt eines Kultur-Kompetenznachweises für Jugendliche
Hobbys: Gesang, Tanz, Schauspiel, Literatur und Malerei
Abitur 2006 an der Lore-Lorentz-Schule in Düsseldorf
Nach dem Abitur zwei Monate Praktikum im Bereich der Aufnahmeleitung beim WDR für eine Spielfilmproduktion. Anschließend eine achtmonatige Regie-Hospitanz am Theater Heidelberg und Mitwirken als Statistin
Was ich am THEATER DER KELLER liebe: Professionelle Ausbildung mit familiären Charakter
Frankziska-Anna Bonn war zu sehen in Till Eulenspiegel (UA) und Blaubart- Hoffnung der Frauen
... eine Vita folgt in Kürze.
Schülerin der SCHULE DES THEATERS
Barbara Büchmann spielt in Blaubart - Hoffnung der Frauen
Absolventin der SCHULE DES THEATERS
Nationalität deutsch/ französisch
Größe 172 cm
Haare dunkelbraun
Augen blaugrau
Fremdsprachen Französisch (zweite Muttersprache), Englisch (gut)
Dialekte sächsisch, Ruhrpott
Stimmlage Sopran
Instrument Klavier
Kenntnisse Ballett, Modern Dance, Folklore (Ausbildung an der Deutschen Oper am Rhein), Bühnenfechten, Aikido
Seit August 2007 Schülerin an der Schule des Theaters im Theater der Keller
Produktionen während der Schulzeit: 2009 Ossip Mandelstamm Abend, 2010 Bernarda Albas Haus
Clara Cüppers spielt in Blaubart- Hoffnung der Frauen
Schülerin der SCHULE DES THEATERS
*Nominiert für den Nachwuchsschauspielerpreis Puck 2011*
E-Mail: amely.draeger@t-online.de
Jahrgang: 1989
Größe:
1,61 m
Haarfarbe:
Braun
Augenfarbe:
Blau
Sprachen: Portugiesisch (Brasilien) fließend,
Englisch fließend, Spanisch Basis
Dialekte:
Kölsch Heimatdialekt
Gesang:
Tonumfang von d bis g2
Chanson, 20er, Couplet, Ballade, Pop, Musical, Swing, Bossa Nova/
brasilianisch.
Tanz: u.a. Street Samba,
Contact-Impro, Hip Hop, Standard (Goldstar)
Weiteres: Puppenspiel,
Trapez, Clown, Fußball, Capoeira, Aikido, Fechten, Stockkampf
Im Rollenunterricht erarbeitet:
Franziska Wermelskirch aus FUHRMANN
HENSCHEL von Gerhard Hauptmann, erarbeitet mit Uta-Maria Schütze
Johanna aus DIE HEILIGE JOHANNA von
Bernhard Shaw, erarbeitet mit Dimitri Bilov
Prinzessin Eboli aus DON CARLOS von
Friedrich Schiller, erarbeitet mit Željka Preksavec
Babsi aus WOHNEN.UNTER GLAS von
Ewald Palmetshofer, erarbeitet mit Stefan Hermann
Irina Sergeevna aus DREI SCHWESTERN
von Anton Tschechow, erarbeitet mit Sabine Hahn
Gespielt am Theater:
Anna von Schlotterstein aus DER
KLEINE VAMPIR von Angela Sommer-Bodenburg, Wuppertaler Bühnen, Wuppertal.
Regie: Christian von Treskow
Amely Draeger spielt am THEATER DER KELLER in Der Geizige und Nordost. Vergangene Spielzeit war sie zudem in Till Eulenspiegel zu sehen.
Born to be 1970. Schauspielstudium an der Höheren
Fachschule Frese in Hamburg. Seitdem Arbeiten an Theatern u.a. in Düsseldorf, Hamburg, Köln, Frankfurt, Essen und Bonn. Viele schöne Röllschn u.a. „Nora“, „Maria Stuart“, „Iphigenie“, neben dem tierischen Ernst auch „Witzischkeit-kennt-keine-Grenzen“;
u.a.Lessings „Minna von Barnhelm“, Shakespeares „Beatrice“ und „Titania“, Molières „Marianne” oder im Bonner Pantheon – Ensemble. Und natürlich habe auch ich eine waaahnsinnige TV –
Präsenz u.a. in „Großstadtrevier“,
„Diese Drombuschs“, „Die Männer vom K3“ oder „Weibsbilder“. Es gibt auch´n Fernsehporträt vom HR Frankfurt, da hab ich
„Rosemarie Nitribitt“ gespielt. Und sprechen tue ich für Rundfunkanstalten und Tonstudios u.a. im WDR, Deutschlandfunk, HR Frankfurt und Studio
Hamburg. Seit 2000 bin ich bundesweit auch mit eigenen
Musikprogrammen unterwegs; vom
kabarettistischen Chanson - Duo bis zum Jazz - Quintett.
Tanja Haller spielt in Tel Aviv (UA).
Schülerin der SCHULE DES THEATERS
Geburtstag: 10.01.1988
Wohnort: Köln
Größe: 1,60 m
Haarfarbe: blond
Augenfarbe: blau- grün
Stimmlage: Sopran
Sprachen: Englisch
Spanisch
Fähigkeiten: Klavier spielen, Singen, Tanzen (Bereich HipHop, Dance4fans), Ski fahren
Warum willst du Schauspielerin werden?
Diese Frage wird uns Schauspielstudenten des öfteren gestellt und für alle, die das auch von mir wissen wollen, hier die Antwort:
Ich muss verrückt sein.
Also dann: „Auf Othello“
Sarah Härtling spielt in Der Geizige und Othello. Vergangene Spielzeit war sie zudem in Till Eulenspiegel (UA) und Blaubart - Hoffnung der Frauen zu sehen.
Nominiert für den Nachwuchsdarstellerpreis PUCK 2010!
Absolventin der SCHULE DES THEATERS
Ich wurde geboren in Heidelberg.
Schon im Alter von zwei Wochen erlebte ich die ersten schrecklichen Erfahrungen, was es heißt gestalkt zu werden. Meine Eltern brachten mich in ein verlassenes Bergdorf am Comer See, wo ich mit der Hilfe der dort ansäßigen Dons meine Anonymität bis zum 18ten Lebensjahr bewahren konnte. Durch einen Fehler im System wurde mein idyllischer Aufenthaltsort durch einen Auftritt in der Kirche Santa Maria degli Apostoli aufgedeckt udn ich musste fluchtartig das Land verlassen.
Aus der Not rettete mich Don Pasquale, Besitzer der Hamburger Stage School, auf dessen Wunsch ich unter dem Namen Kulia Jelz ein Jahr an seiner Schule unbekannt studierte. Die italienische Mafia holte mich zurück nach Mailand, nachdem eines Nachts in meiner Wohnung ein nackter Stalker mit 100 roten Rosen auf mich wartete (diese verdammten Stalker!!!)
Im Dienste der Comome sang und tanzte ich auf jeder wichtigen Party der großen Mafiachefs und durfte zu meinem Vergnügen tagsüber auf die Tanzakademie und am Wochenende meine Familie besuchen, unter der ständigen Bewachung eines Bodyguards.
Auf einer dieser Partys wurde ich von einem Kult-Regisseur aus dem THEATER DER KELLER in Köln entdeckt (Name wird nicht genannt), der mich für eine monströse Ablösesumme an sein Haus holte. Dort spiele ich jetzt schon im vierten Stück um mein Leben! Helfen Sie mir! Bitte! Ich lebe in Saus und Braus unter der Severinsbrücke, bin in vielen Filmen zu sehen (die leider nicht im Kino und TV laufen, damit ich dem Stalk-Wahnsinn halbwegs entkomme).
Sie haben die einmalige Möglichkeit mich live auf der Bühne zu sehen. Bitte sagen sie es keinem weiter und googlen sie mich NICHT!
Julia Kelz spielt in Jugend ohne Gott und Blaubart-Hoffnung der Frauen
„Ja, aber warum denn nicht? Es könnte doch ganz wunderbar werden.“
Schülerin der SCHULE DES THEATERS
in Köln geboren
aufgewachsen in Nigeria
nach diversen Missionen in England, Spanien, Bayern und der Welt jetzt wieder in Köln
Größe: 175 cm
Haarfarbe: blond
Augenfarbe: braun
Stimmlage: Mezzo-Sopran
Fremdsprachen: Englisch (bilingual), Französisch, Spanisch
Fähigkeiten: Singen, Mandalas ausmalen, politisch unkorrekte Witze, Klavier, Pilates, Staubsaugen, Yoga, kreatives Flaschenöffnen, Bühnenfechten, Basilikum züchten, Stockkampf, Grimassen aller Art, PKW-Führerschein
Viktoria Klimmeck spielt in Othello.
ist im "Ruhrpott" geboren.
Sie trat 1997 als Moderatorin für „Nickelodeon“ das erste Mal vor die Kamera. Ein Jahr später moderierte sie dann „Bravo TV“. Von 2000 bis 2003 spielte sie die Tänzerin Alexa Seifert in der ARD-Vorabendserie „Verbotene Liebe“. Seitdem ist sie immer wieder in TV- und Kinoproduktionen zu sehen, z.B. „Die Dinge zwischen uns“ (Berlinale 2008), „Kommissar Stolberg“ (ZDF), „Alle lieben Jimmy“ (RTL) . Hauptsächlich wandte sie sich allerdings dem Theater zu. Sie ist seit 2007 festes Ensemble-Mitglied des Theater Freudenhaus in Essen.
Kerstin Kramer spielt in Bist du schon auf der Sonne gewesen? (UA).
(aus dem Japanischen; Verfasser unbekannt)
1978 in Waiblingen geboren, in Paris und Rösrath bei Köln aufgewachsen, spielte sechs Jahre am Dortmunder Schauspiel und ist Trägerin des Dortmunder Förderpreises für junge Künstler 2006. Sie war u. a. an den Theatern Bonn, Oberhausen und an der Schaubühne Berlin engagiert, hatte die Idee zur Dramatisierung von Böse Schafe und erstellte eine furiose Spielfassung.
Johanna Marx spielt die Soja in Böse Schafe (UA)
Herr Meier, Herr Schulz, das Leben ist kein Ponyhof.
Guten Tag. Müller, ääh… Metscher mein Name. Ich bin Schauspielerin. Ich habe einen Apfelkuchen mitgebracht. Wissen Sie, Frau-, Herr- als ich vor … nicht allzu langer Zeit im norddeutschen Quelkhorn geboren wurde, da habe ich so bei mir gedacht, ich weiß nicht, wie ich da jetzt gerade, nicht, dass Sie denken, ich würde ausschweifen, denn-wahrscheinlich-weil-das, jedenfalls habe ich gedacht, großartig, dass die ganze Welt eine Bühne ist. Ich meine, dass ich, dass also mein Weg, dass im Prinzip alles, was ich heute mache durch diesen einen Satz vorherbestimmt ist. Verstehen Sie. Man geht zum Beispiel auf eine Schauspielschule. Oder man spielt in verschiedenen Theatern in Deutschland. In Bonn, Hagen, Münster, Hannover, Essen und Köln. Oder man tobt sich vor der Kamera aus. Oder man kehrt wieder dahin zurück, wo alles angefangen hat. Theater der Keller.
Verstehen Sie was ich meine?
Verstehen Sie, was die Frau Metscher meint?
Ich denke schon.
Und was sagen sie dazu?
Ich sehe das ähnlich.
Fiona Metscher spielt in Wer aus mir trinkt, wird ein Reh (UA), Meier, Müller, Schulz oder nie wieder einsam! und Nordost
Life is short, eat dessert first.
Absolventin der SCHULE DES THEATERS
1986 in Engelskirchen geboren • lebt in Köln • 171 cm • rotbraunes Haar • blau-graue Augen • Englisch, Französisch, Italienisch • Jazz Tanz, Modern, Hip Hop, Dancehall, Tanztheater, Elementarer Tanz, Salsa, Ballett • Yoga, Fechten, Aikido, Stockkampf, Reiten, Ski • PKW-Führerschein •
Siri Nase spielt in Blaubart - Hoffnung der Frauen
Olga in „Nord-Ost“ wird meine 60ste Rolle sein, die ich am Theater spiele. Anfangs habe ich meine Rollen gefürchtet, seit einigen Jahren liebe ich sie heiß und innig und verteidige sie wie eine Mutter ihr Junges. Und es waren viele tolle Rollen dabei, für die ich dankbar bin: so Nora, Puck im „Sommernachtstraum“, Merteuil in „Quartett“, Pozzo in „Warten auf Godot“, Mary in „Eines langen Tages Reise in die Nacht“, Königin Elisabeth in „Maria Stuart“, zuletzt der Obrist Kottwitz in „Prinz von Homburg“.
Vor meinem Schauspielstudium habe ich, wie jedes brave Kind, erst das studiert, wozu meine Eltern mir geraten hatten: Philosophie an der Humboldt-Universität Berlin. Nach einer Zeit als Dramaturg beim Dokumentarfilmstudio Babelsberg und der Hauptrolle in einem Defa-Kinospielfilm hatte ich den Mut, an die Ernst-Busch-Schule in Berlin zu gehen. Es folgten Engagements an verschiedenen Theatern in der DDR: Berlin, Zittau, Gera, Weimar. Nachdem meine freie Theatergruppe „Kinderzirkus Streußelschnecke“ verboten wurde, stellte ich 1983 einen Ausreiseantrag und verließ ein halbes Jahr später die DDR. Das Stadttheater Basel und das Schauspiel Köln waren mit festen Engagements meine nächsten Stationen.
1990 wurde ich freischaffend, spielte in Bonn, Heidelberg, bei den Hersfelder Festspielen, viel in Bochum und Köln. Außerdem unterrichte ich an der Arturo Schauspielschule und an der Uni in Köln, arbeite bei Funk und Fernsehen und inszeniere. Aber am liebsten spiele ich Theater, denn der Beruf der Schauspielerin ist der Schönste auf der Welt.
Doris Plenert spielt in Nordost
wurde geboren in München, wuchs in Süddeutschland zu
maximaler Höhe heran, lebt nun im Rheinland und hat noch einen Koffer in Berlin. Sie war in Senftenberg, Marburg, Neustrelitz/
Neubrandenburg, Neuss und Düsseldorf als Schauspielerin und Musicaldarstellerin engagiert,-
weniger: Tierdarstellerin (Ausnahme: Weihnachten). Sie ist Sprecherin u.a. für WDR, NDR, Deutschlandradio und
Funkmikrofon.
2005-2007 erste Inszenierungen in Neuss, Tübingen und Neustrelitz/ Neubrandenburg.Seit 2006 gastiert sie mit Chansonprogrammen nebst Herren am Piano im Rheinland. Seit 2004 wird sie regelmäßig als Gast am Theater Paderborn engagiert. Dort: durchaus mehrfach Ernsthaftes neben Heiterem bzw. Liederlichem.
2008 widmet sie sich erstmals unter der Regie von Iris
Matzen am Hamburger St. Pauli Theater als „Frau Dr. Dagmar
Tigges-Bäumker“ dem großen Thema der Frisurenforschung („Mach Schau. Die
Beatles auf dem Kiez“). 2009/2010 fährt sie als Schauspielerin zur See, was sie
jedoch nun wiederum nicht daran hindert, hier, im Theater der Keller, als
„Bernadette van Hopje“ mehrfach „eher zu stören“. Was durchaus produktionsbedingt aufgefasst werden könnte. Oder eben auch nicht. Vermutlich würde sie es wieder machen.
Cornelia Schönwald spielt in in Stör ich? (UA).
Absolventin der SCHULE DES THEATERS
Wir sind Verfluchte
Warum ich geschlagen bin?
Ich hatte Visionen von Gott
Christus ist tot und die Mönche sind in Ekstase
Wir sind der Auswurf der seine Führer entthront
Auf meiner Haut Krätze Wutschaum im Herzen ein Betttuch voller Kakerlaken und darauf tanzen wir
Dieser höllische Belagerungszustand all das wird bald vorbei sein all die Äußerungen meines stinkenden Atems
Erinnere dich an das Licht und glaub an das Licht
Seit 2007 im Keller auf der Suche nach dem Licht. Gefunden habe ich den erotischen Tanz
STARREN SIE MICH NICHT SO AN
(Frei nach Sarah Kane)
Annette Simons spielt in Blaubart - Hoffnung der Frauen
Aufgewachsen bin ich in Berlin; dort und in Amsterdam habe ich zeitgenössischen Tanz in seiner Vielfalt studiert, ergänzt durch indische Kampfkunst, Yoga und Luftakrobatik.
Ein Koffer steht noch immer in Berlin, die meisten sind nach Amsterdam mitgenommen und andere begleiten mich auf meinen Tanz- Theater-Abenteuern durch In - und Ausland. Immer wieder gern spiele ich vor und mit Kindern Theater. Dabei beschäftigt mich im Moment vor allem, auf welche Art und Weise sich Tanz, Bewegung und Schauspiel ergänzen, bereichern und ein Ganzes formen können.
Anna Städler spielt in Bist du schon auf der Sonne gewesen? (UA).
Absolventin der SCHULE DES THEATERS
In München geboren und aufgewachsen, von rumänischer Herkunft, schnupperte ich bereits ab meinem 5. Lebensjahr Theaterluft, wie zum Beispiel im Residenztheater in "Draußen vor der Tür", inszeniert von dem mit vielen Preisen gekrönten und gefeierten Andreas Kriegenburg. Auch sängerisch stand ich im Staatstheater am Gärtnerplatz als Mitglied des Kinderchores und als Solistin in vielen Opern und Operetten auf der Bühne.
Von da an war mir klar, daß das mein Weg sein wird.
Florentina-Ileana Tautu spielt in Blaubart - Hoffnung der Frauen und Tel Aviv (UA)
studierte von 2006 bis 2010 Schauspiel an der Universität der Künste Berlin. Hier spielte er unter anderem in der Box und Bar des Deutschen Theaters Berlin und dem Bat Studiotheater der Schauspielschule Ernst Busch. Nach Beendigung seiner Ausbildung ging er zurück nach Köln, um sich dem Kölner Theaterensemble acting.accomplices anzuschließen.
Neben der Theater Der Keller ist er in Köln ab Oktober auch wieder in der Produktion „Leere Stadt“ der acting.accomplices im Artheater, sowie in regelmäßig stattfindenden Improvisationsabenden am Freien Werkstatt Theater Köln zu sehen. Zudem ist er als Sprecher für den WDR und Deutschlandfunk tätig.
http://www.schwarzberlin.com/schauspieler/jean-paul-baeck.html
http://www.castingvideos.com/profilecard/actor-jean-paul-baeck.html
http://www.udk-berlin.de/sites/schauspiel/content/studenten/e291/e727/index_ger.html
Jean Paul Baeck spielt in Wer aus mir trinkt, wird ein Reh (UA)
Schüler der SCHULE DES THEATERS
*Gewinner des Nachwuchsschauspielerpreises Puck 2011*
Mateusz Dopieralski spielt in Der Geizige
- geklont 1979
- unter Wölfen aufgewachsen
- selbst zum Wolf geworden
- erhielt seine Ausbildung im THEATER DER KELLER
- seitdem trägt der Wind ihn von Theater zu Theater
- zudem chronisch drogenabhängig, unterernährt und am Rande des Wahnsinns lebend
- nun zurück im THEATER DER KELLER (Stockholmsyndrom)
- Ende seiner Schauspielkarriere 2012
- Ende seines Lebens 2066 an einer Überdosis Amphetamin C
Emanuel Fleischhacker spielt in Othello und Meier, Müller, Schulz oder nie wieder einsam! Vergangene Spielzeit war er in Jugend ohne Gott zu sehen.
geboren in Kiel
Studium und Schauspielausbildung in Berlin
seit 1991 in Köln als Schauspieler und Sprecher
freut sich, wieder am THEATER DER KELLER zu arbeiten
Richard Hucke spielt in Der Geizige
Eine Vita folgt in Kürze...
Schüler der SCHULE DES THEATERS
Sehr geehrte Damen und Herren,
die von Ihnen auf www.arbeitslos.de angebotene Position einer Verwaltungsfachangestellten interessiert mich sehr, da ich sehr gerne in den Bereich Personalsachbearbeitung wechseln möchte und die von Ihnen benannten Voraussetzungen erfülle. Seit dem Abschluss meiner Berufsausbildung zur Verwaltungsfachangestellten bin ich bei der Stadt Möwenberg in der Abteilung Kämmerei im Controlling der Auftragsverwaltung eingesetzt.
Da ich sehr gerne mit Menschen umgehe, habe ich mich schon während meiner Ausbildung intensiv auf den Bereich Personalwesen konzentriert. Vor meiner Ausbildung konnte ich ein zweimonatiges Praktikum in der Personalabteilung der KUMMUM AG absolvieren, hier ist mein besonderes Interesse für diesen Aufgabenbereich geweckt worden.
Ich schätze selbstständiges Arbeiten, habe ein freundliches und verbindliches Auftreten und verfüge über umfassende EDV-Kenntnisse und insbesondere über langjährige Erfahrung mit MS Office. Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie mich zu einem persönlichen Vorstellungsgespräch einladen.
Mit freundlichen Grüßen,
Maxim Mumber
28
Russe
smart & nice
Spielplatz am TDK Köln
Maxim Mumber spielt in Jugend ohne Gott
PUCK Gewinner 2010!
Absolvent der SCHULE DES THEATERS
1987 stand Robert, im Alter von 5 Jahren, auf der ostdeutschen Seite des Brandenburger Tores und sehnte sich nach der drübigen Freiheit und Chancengerechtigkeit.
Nachdem David Hasselhoff die Mauer in die Knie gerockt hatte, kaufte Robert sich eine Nietenlederjacke, nahm an einer ADS-Medikamententestreihe teil und wurde Kleinkindanimateur bei der sudetendeutschen Mini-Playback-Show.
Als 11-jähriger erklomm er auf der Beerdigung eines nahen Verwandten die Sargbretter und gab dem verblüfften Publikum einen Witz zum besten, der hauptsächlich von Körperflüssigkeiten handelte.
In der Laienschauspielgruppe der Heilerziehungsanstalt Castrop-Rauxel machte er erste einschlägige Erfahrungen mit der Bühnenarbeit; nach einer psychopharmakabasierten Entziehungskur und 7 Magenauspumpungen verdingte er sich als Synchronsprecher für polnische Whirlpool-Liebesfilme, fing an, gesellschaftskritische Gedichte zu schreiben und wachte morgens meist neben 4-Käse-Pizzen mit extra Pesto auf, während im Fernsehen immer noch DSF lief.
Heute lebt und arbeitet er zurückgezogen in einer Selbstversorgerkommune am Stadtrand von Köln und bemalt Blumentöpfe.
Robert Oschatz spielt in Jugend ohne Gott, Shakespeares sämtliche Werke (leicht gekürzt) und Blaubart - Hoffnung der Frauen
absolvierte seine Schauspielausbildung an der Kunstuniversität in Graz. Noch während seiner Ausbildung wurde er fest ans Wiener Burgtheater engagiert. Um aber gerade als Anfänger auch viel und gross spielen zu können, wechselte er an die Städtischen Bühnen Krefeld/Mönchengladbach, wo er drei Jahre lang festes Ensemblemitglied war. Darauf folgte ein Jahr als freiberuflicher Schauspieler mit Gastverträgen an den Vereinigten Bühnen Bozen, dem Grenzlandtheater Aachen und bei der RuhrTriennale. Die nächsten Stationen waren das Stadttheater Bremerhaven - zwei Jahre fest - und das Schauspielhaus in Graz, an das Makke Schneider von Anna Badora zum Beginn ihrer neuen Intendanz engagiert wurde. Nach vier Jahren im festen Engagement am Grazer Schauspielhaus ist Makke Schneider seit dem Sommer 2010 wieder als freiberuflicher Schauspieler unterwegs - so z.B. am THEATER DER KELLER.
Neben seiner Arbeit als Schauspieler ist Makke Schneider auch als Sprecher tätig, unterrichtet als Dozent an der Kinderschauspielschule TASK sowie an der Comedia Köln, arbeitet eng mit Schulen zusammen, und ist immer wieder mit seinen eigenen Programmen - "Schneidereien" - unterwegs.
Makke Schneider spielt in Othello. Vergangene Spielzeit war er in Jugend ohne Gott zu sehen.
Schüler der SCHULE DES THEATERS
Bastian Sesjak spielt in Der Geizige und Meier, Müller, Schulz oder nie wieder einsam!
1947 in Münster geboren, aufgewachsen im Ruhrgebiet.
Studium der Germanistik, Philosophie und Theaterwissenschaften in Köln und Ausbildung zum Schauspieler am Theater Der Keller.
Theaterstationen u.a. Kellertheater, Gründung Theater im Bauturm, Comedia, Schauspiel Köln, Bonn, Aachen, Freilicht Bad Hersfeld, … und jetzt wieder Keller!
Sprecher u.a. für WDR, NDR, Deutschlandfunk, Arte und Spiegel TV - weiterhin Hörspiel- und Hörbuchproduktionen und Leseprogramme!
Synchronarbeiten
Fernsehen u.a. Serienrollen, Tatort, Wilsberg
Josef Tratnik spielt in Othello
Denn was schwer ist, ist auch schön, gut, groß...
Schüler der SCHULE DES THEATERS
Ein Vitaversuch...
Götz Vogel von Vogelstein wurde in der Vogelsangerstraße am Achten Mai Neunzehnhundertachtundachtzig geboren. Er wuchs am Vogelsang auf. Er ist Einhundertvierundneunzig Zentimeter groß und spielt hier am Theater der Keller.
Er wurde nachdem er seine schulische Ehrziehung abbrach durch viele Berufe geschleust bis er letztendlich seinen Weg zum Schauspieler in Angriff nahm. Er fühlt sich dazu hingezogen seine Emotionen auszuleben und diese in verschiedensten Formen zu zeigen. Sein Ausgleich zum aufreibenden BühnenLIEBEN ist die Musik, mal laut mal leise. Mal schön mal...
Götz Vogel von Vogelstein spielt in Der Geizige. Zudem war er vergangene Spielzeit in Till Eulenspiegel (UA) zu sehen. Auch sein musikalisches Talent kann am KELLER bewundert werden. Für die Produktionen Till Eulenspiegel und Bist du schon auf der Sonne gewesen? (UA) komponierte er die Bühnenmusik.
Eine Vita folgt in Kürze...
absolvierte 2005 – 2009 seine Schauspielausbildung an der SCHULE DES THEATERS, Köln. Seitdem spielte er bei den Siegburger Freilichtspielen und war am Düsseldorfer Schauspielhaus engagiert. Im THEATER DER KELLER war er u.a. in „Romeo und Julia“, „König Ödipus“ (nominiert zum Kölner Theaterpreis 2009) und „Maria Stuart“ (ebenfalls nominiert zum Kölner Theaterpreis 2009) zu sehen.
Markus Wilharm spielt in Shakespeares sämtliche Werke [leicht gekürzt]
Bankkaufmann und Medienwissenschaftler aus Leidenschaft, schloss die duale Ausbildung als Drittbester des Freistaates Bayern ab! Dieses Zeugnis, aus der Hand Roman Herzogs (Bundespräsident a.D.!), steht noch heute für den leuchtenden Beginn einer der atemberaubendsten Karrieren im Online-Banking-Sektor. Viele Jahre - für viel Geld - in beratenderTätigkeit für die HypoVereinsBank AG in München tätig, lebte er sicher und glücklich, bis ihn - wie viele andere auch - das Platzen der New-Economy-Blase dazu zwang, sich ein neues Betätigungsfeld zu suchen.
Blöderweise wurde er Schauspieler - dem ist nichts hinzuzufügen!
Alexander Wippricht spielt in Meier, Müller, Schulz oder nie wieder einsam!
Ich möchte den Geist der Musik transportieren. Ich möchte, dass die Menschen, die mich lehrend erleben, schwingen lernen, durchlässig werden, weinen, lachen, träumen, sich und andere begreifen und begeistern, Himmel und Hölle erfahren und gereinigt werden - das alles kann die Musik - direkt durch den Gesang in die menschliche Seele.
Geboren in Oberhausen (Rheinland), studierte Ute Eisenhut Schulmusik an der Folkwang Hochschule in Essen. Paralell dazu machte sie am Freien Theater Oberhausen nicht nur im Musiktheater sondern auch beim Schauspiel ihre ersten Erfahrungen mit der Bühne. Nach dem Abschluss in den Fächern Musik und Pädagogik unterrichtete sie ein halbes Jahr am Leibniz-Gymnasium in Dortmund, merkte jedoch, dass ihr idealistisches pädagogisches Prinzip beim Umgang mit Menschen und Musik gegen einen Berg aus Verwaltung, Lehrplänen und Richtlinien stieß, der ihr jeden künstlerischen Funken im Keim erstickte.
Sie studierte dann Gesang (Folkwang) und übernahm danach die Leitung der Musikschule im westfälischen Geseke. Dort gründete sie eine Gesangsklasse, mit der sie am dortigen Theater mehrere erfolgreiche Bühnenshows präsentierte. Mehrere ihrer Schüler haben daraufhin den beruflichen Weg des Opernsängers, Schauspielers oder Musicaldarstellers eingeschlagen und spielen auf deutschen oder englichesn Bühnen.
Immer nach neuen Herausforderungen suchend und alte Grenzen in Frage stellend, zog sie 1996 nach Leipzig, wo sie sechs Jahre als Sopranistin im Rundfunkchor des MDR tätig war. Ausserdem war sie als Barpinistin im Hotel Intercontinental beschäftigt, gastierte als Sängerin mit dem Pianisten Andreas Pieske und mit der Damenband "Aphrodites Töchter" in Berlin, Leipzig und Dessau. Auch auf dem Schiff "Aida Blu" hatte sie Engagements als Pianistin und Sängerin. Im Jahre 2002 gründete sie zusammen mit dem Pianisten Graham Welsh das "Duo Feuertraum", das zu einer wesentlichen Säule ihres künstlerischen Schaffens geworden ist. Hier findet sie nun zahlreiche Möglichkeiten, ihre ganz besondere stimmliche Farbe sowie ihre schauspielerischen Talente und ihre einmalige Bühnenpräsenz zur Geltung zu bringen. So konnte Ute Eisenhut ihr Können beispielsweise bei den steirischen Festspielen 2003 in Graz in der Robert-Stolz-Revue "Die genze Welt ist himmelblau" unter Beweis stellen.
Ute Eisenhut singt in Wer aus mir trinkt, wird ein Reh (UA)
Der amerikanische Tenor Paul Lyon schloß seine musikalische und schauspielerische Ausbildung an der Opernschule der renommierten Northwestern University in Chicago ab.
Schwerpunkt seiner internationalen Laufbahn lag zunächst im italienischen Fach mit Partien wie Rodolfo, Turiddu, Canio, Cavaradossi, Radames, Manrico, Pinkerton, Dick Johnson, Calaf, und Andrea Chenier. Er erarbeitete sich bald ein breitgefächertes Repertoire, wobei das deutsche Fach an Bedeutung gewann. In Dortmund, wo er bis 2006 gebunden war, sang er u.a. Bacchus, Tristan, Tannhäuser, Walther von Stolzing und Loge. Seinen ersten Florestan sang er in Seattle.
Große Erfolge hatte er auch mit zeitgenössischen Partien, so z.B. mit der Partie des Edmund aus Reimanns “Lear”, die er in Innsbruck, Turin und Amsterdam sang. An der Hamburgischen Staatsoper sang er den Luca in Berios „ La vera storia“ unter Ingo Metzmacher.
Seine Karriere führte ihn an viele amerikanische Opernhäuser (u.a. New York City Opera, Metropolitan Opera, Lyric Opera of Chicago, Baltimore und Seattle), aber auch nach Kanada, Mexiko, Australien, Neuseeland, Singapur und Japan.
In Europa sang er u.a. in Bonn, wo er drei Jahre lang Ensemblemitglied war (Turiddu, Steva, Dick Johnson, Des Grieux, Don José), Köln (Lancelot/Roi Artus und Cavaradossi/Tosca), Mannheim, Essen, Deutsche Oper am Rhein, Bremen, Koblenz, Cottbus, London, Dublin, Paris, Kopenhagen, Mailand, Turin, Graz, und bei den Bregenzer Festspielen.
Paul Lyon singt in Wer aus mir trinkt, wird ein Reh (UA)
Ewald Gutenkunst ist musikalischer Leiter von Wer aus mir trinkt, wird ein Reh (UA)
1980 in Mönchengladbach geboren, liebte schon immer die Musik. Seine
musikalische Karriere hätte bereits mit zarten fünf Jahren weltweite
Aufmerksamkeit erlangen können, hätte nicht irgendsoein Luftikus die Melodie zur
Fernsehserie "Grisu, der kleine Drache" schon fertig produziert gehabt. Nach
diesem ersten Rückschlag lernte der Enttäuschte erstmal Veranstaltungstechnik,
um, wenn schon nicht Musiker, wenigstens dem Musiker die Knöpfchen drehen zu
können. Das hinderte ihn nicht daran, parrallel das Spiel auf E-Orgel,
Gitarre, Bass, Akkordeon, Piano und anderen tonerzeugenden Kleinteilen
autodydaktisch zu erlernen, in verschieden Bands zu spielen und die Bühnen des
Theaters nicht nur mit Bühnenbild, sondern auch mit Klang zu füllen.
Aber
erst nach seinem Umzug nach Bremen gelangte seine Karriere in schwung:
Engagements als Musiker in Neuss, Düsseldorf, Bremen, Hamburg, Schwanewede,
Stendal, Lübtheen und nun endlich Köln, der Stadt des niederrheinschen
Frohsinns, ließen ihn Erkennen: Das will er! Er will Teil einer eigenen Welt
sein und sich neu erfinden!
Sebastian Kemper ist musikalischer Leiter bei Stör ich? (UA).
Musik und Bild, ob im Theater,Film oder Multimedia zu verbinden bestimmt Julias Alltag, im Theater, für Filme zu komponieren oder einfach Ihre eigenen Gedanken zu Musik werden lassen.
Julia Klomfaß studierte bei Joachim Ullrich und Frank Reinshagen von 2004-2009 an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Schon
vor und neben dem Studium komponierte sie hauptsächlich Musik für
verschiedene Theaterstücke in Bochum, Zürich, Wien, Düsseldorf und Köln.
Neben
Ihren Hauptinstrumenten Gitarre und Gesang spielt sie verschiedene
Instrumente, wie Säge, Mandoline, Zither, Akkordeon und sucht immer
wieder neue Instrumente und Wege diese in den Bands fremdartig
einzusetzen.
So dienen zum Beispiel Grillroste und Toasthalter oft als spannende Soundquellen.
Betitelt als ein exotsisches Gewürz, spielt sie oft als Gast in verschiedenen Bands (Kathrin Scheer, Bird on a wire). Auch in Ihrer Theater und Filmmusik finden diese Klänge natürlich besondere Verwendung.
Julia Klomfaß komponierte die Musik von Othello
• Ausbildung zur technischen Zeichnerin
• Studium Verfahrenstechnik
• Praktikum im Atelier Rosemarie Bühler "erbé - Kunst - Kleider - Kunst"
• Kostüme für das Travestie-Duo "Die Belugas" in "Das Wunschkonzert" [Filmdose und Stollwerk]
• mit Rike Sieler unter dem Label "peri–soie" eigene Kollektionen
• Kostümbild für die THEATER DER KELLER-Produktionen Moliere "Der Menschenfeind" und Arthur Schnitzler "Der Reigen", beide Regie Alexander von Janitzky
• seit 1997 Grafik und Webdesign (MEYER ORIGINALS) für THEATER DER KELLER, Wolfgang Borchert Theater, COMEDIA Theater, Silke Z./resistdance., uvm.
E-Mail | mail@meyeroriginals.com
Teodora Altanova hat Germanistik und Philosophie an der Universität Bonn studiert. Seit 2009 geht sie ihrer Begeisterung für Theater nach. Von kleinen Rollen bei der Theatergruppe der Uni Bonn („Kasimir und Karoline“, s.u.b cultur) über Hospitanzen und Assistenzen im Theater Bonn („Ion oder der neue Sohn“, Klaus Weise, „Bennbar“, Jennifer Wigham, „Tausend Wünsche, eine Quelle“, Jens Kerbel) arbeitet sie nun als freie Regieassistentin in der Freien Szene Bonns und Kölns wie für das TheaterAllYouNeed („Trust“, Sabine Zaluskowski) der Brotfabrik Bonn oder das Deutsch Griechische Theater („Eumeniden“, Kostas Papakostopoulis).
Teodora Altanova assistierte bei Othello
Die Bühne scheint mir der Treffpunkt von Kunst und Leben zu sein. Oscar Wilde
*3.10.1988
Ich durfte anderthalb Jahre als glückliches Einzelkind aufwachsen, bis meine Eltern beschlossen mir zwei Brüderchen zu schenken, die es bis heute vergeblich versuchen mich für Fußball zu begeistern.
Dann ging es Schlag auf Schlag immer schön mit ein bis zwei Jahren Abstand:
Mädchen, Junge, Mädchen, Junge, Mädchen…
8 Kinder - Denn man gönnt sich ja sonst nichts!
Nach 13 Jahren Klassenkampf habe ich dann mein Abitur 2008 gemacht und arbeite seitdem als freischaffende Regie- und Produktionsassistentin, u.a. bei Künstler à la carte und dem THEATER DER KELLER.
Corinna Arenz assistiert bei Jugend ohne Gott und Blaubart - Hoffnung der Frauen
1984 in Darmstadt geboren.
Ist diplomierte
Bühnentänzerin und studierte an den Hochschule für Musik und Darstellende Künste
in Mannheim und Frankfurt. Während ihrer Ausbildung entstanden zahlreiche
interdisziplinäre Arbeiten mit Studenten der Städel Schule Frankfurt, der
Fachhochschule Mainz (Bereich Mediendesign), der Hochschule für Gestaltung
Offenbach/Main und dem Institut für Angewandte Theaterwissenschaften der Uni
Gießen. Installative Projekte und Tanzperformances entstanden u.a. mit dem
Begründer der Berliner Tanzfabrik Dieter Heitkamp, mit Lutz Gregor, mit Tänzern
des Ex-Ballett Frankfurt sowie mit Marco Santi, Michael Staab und dem Münchner
Choreographen Micha Purucker. Seit 2009 studiert sie Medienwissenschaft und
Psychologie an der Kölner Universität und möchte im Anschluss daran als Lektorin
und Dramaturgin tätig werden.
Ricarda Eck assistierte bei Der Geizige und Nordost.
Damit das Mögliche entsteht,
muss immer wieder das Unmögliche versucht werden.
(Hermann Hesse)
1981 in Berlin geboren. Lebt seit Anfang diesen Jahres in Köln.
Schon in jungen Jahren stand sie für zahlreiche Film-und Fernsehproduktionen vor der Kamera. Neben dem Erfolg der Neuverfilmung des Kästner-Klassikers „Charlie & Louise-das doppelte Lottchen“ (Regie: Joseph Vilsmaier), in der sie neben Corinna Harfouch, Heiner Lauterbach und ihrer Zwillingsschwester Fritzi Eichhorn die Rolle der Louise spielte, konnte man sie u.a. in „Alle meine Töchter“ und „Sprechstunde bei Dr. Frankenstein“ sehen.
Erste Theatererfahrungen sammelte sie im Kriminaltheater Berlin, gefolgt von weiteren Engagements u.a. beim Wittener Kinder und Jugendtheater und Theater Concept. Derzeit befindet sich Floriane Eichhorn neben der Schauspielerei in einer Stuntausbildung, die sie voraussichtlich Mai 2011 abschließen wird.
Floriane Eichhorn assistiert bei Böse Schafe (UA)
Zurzeit absolviere ich ein Praktikum als Regieassistentin im THEATER DER KELLER.
Lange zuvor bestand mein Ziel zunächst darin, als Pianistin und Komponistin den
Menschen die Tür zu neuen Klangbildern zu öffnen und damit einer meiner größten
Leidenschaften nachgehen zu können. Im Laufe meiner ersten Ausbildung im Fach
klassische Komposition wurde mir jedoch bewusst, dass ich mich nicht nur auf die
auditive Sinnesebene kaprizieren möchte, sondern auch die dabei entstehenden
Bilder und Geschichten mit einbeziehen will. Aufgrunddessen wuchs mein Ziel in
Richtung eines Gesamtkunstwerkes, in dem Bild, Geschichte und Klang vereint
werden können. Um dieses Ziel zu verwirklichen, bewerbe ich mich noch in diesem
Jahr an der KHM Köln.
Das Theater interessiert mich eben aus dem Grund
der vereinten Ebenen Geschichte, Bild und Musik.
Franzis Lating assistiert bei Till Eulenspiegel (UA), Meier, Müller, Schulz oder nie wieder einsam! und Tel Aviv (UA)
...eine Vita folgt in Kürze.
Sophia Monkowius assistierte bei Wer aus mir trinkt, wird ein Reh (UA) und Bist du schon auf der Sonne gewesen? (UA).
machte 2010 am St. Ursula Gymnasium in Brühl ihr Abitur. Während der Schulzeit beteiligte sie sich an verschiedenen Aufführungen wie dem Musical „Fame“ und dem Einakter „Auf hoher See“ von Slawomir Mrozek. Dazu hatte sie über acht Jahre Klavier- und sechs Jahre Gesangsunterricht. Seit Oktober 2010 studiert sie Theaterwissenschaften und Komparatistik an der Ruhr-Universität Bochum.
Als Praktikantin arbeitete sie 2009 im Jungen Theater Bonn und 2011 bei den Schlossfestspielen in Neersen; dort übernahm sie auch eine Regieassistenz und die Abendspielleitung bei der Lesung „Die großen Räuberinnen und Sackgreiferinnen“.
Uta Stevens hospitierte bei Othello
Ich wurde am 12.01.1988 in Frechen geboren. Bevor ich mein Praktikum im Theater „Der Keller“ angefangen habe, besuchte ich die Donatus Grundschule in Liblar und kam von dieser auf die Carl Schurz Hauptschule. Danach habe ich mein Abitur auf der Gesamtschule Brühl gemacht. Meine LK-Fächer waren Kunst und Mathematik. Nach der Schule habe ich mich entschlossen, meinen Zivildienst im Bereich der Individuellen Schwerbehinderten Assistenz zu absolvieren.
Nach diesem Lebensabschnitt wollte ich endlich voranschreiten, um meinem Ziel, dem Studieren von Film und Regie, näher zukommen. Aber ohne Erfahrung anfangen wollte ich nicht. Deswegen habe ich mich entschieden, ein Vorpraktikum zu machen.
Ich stand vor dem Theater und es war wie „Liebe auf den ersten Blick“. Die Atmosphäre die den Keller umgibt hat mich fasziniert. Somit stand mein Entschluss fest: Hier werde ich meine vier Monate verbringen. Ich wurde auch herzlich aufgenommen in die Keller-Familie und möchte jetzt gar nicht daran denken, wenn die Zeit gekommen ist auf Wiedersehen zu sagen.
David Rothkamp hospitiert bei Böse Schafe (UA) und Blaubart - Hoffnung der Frauen
Eine Vita folgt in Kürze...